Fange det guddommelige: Se erkeengelen Mikael på Castel Sant'Angelo

Opprinnelsen til statuen av erkeengelen Mikael på Castel Sant'Angelo kan spores tilbake til et øyeblikk av desperasjon i 590 e.Kr. Roma var rammet av en ødeleggende pest, og frykten grep innbyggerne. I håp om guddommelig inngripen organiserte pave Gregor I en høytidelig religiøs prosesjon gjennom byen og oppfordret de troende til å be om befrielse.

Ifølge legenden så paven opp mot Keiser Hadrians mausoleum - det vi i dag kjenner som Castel Sant'Angelo - da prosesjonen nærmet seg, og fikk et mirakuløst syn. Erkeengelen Mikael dukket opp over festningen, mens han høytidelig stakk sverdet i sliren. Dette mektige bildet ble tolket som et tegn fra himmelen: Pesten var på vei mot slutten.

Synet av erkeengelen Mikael satte varige spor i Romas kollektive minne. Castel Sant'Angelo ble for alltid knyttet til erkeengelens beskyttende nærvær, og i løpet av århundrene ble det reist flere statuer på toppen av festningen for å hedre dette guddommelige øyeblikket. Disse tidlige versjonene, som var laget av ulike materialer - blant annet tre og marmor - gikk gradvis tapt på grunn av tid, vær og krig. Likevel har symbolikken overlevd, inspirert generasjoner og forsterket Castel Sant'Angelos rolle som både en militær festning og et åndelig fyrtårn av håp.

I 1746, flere hundre år etter at legenden hadde slått rot, bestilte pave Benedikt XIV en ny statue av erkeengelen Mikael til å krone festningen i påvente av jubileet i 1750. Den flamske billedhuggeren Peter Anton von Verschaffelt, utdannet i Paris under Edmé Bouchardon og kjent som pavens portrettmaler, vant utmerkelsen. Mesterverket ble ferdigstilt og installert i 1753, og viser erkeengelen i et øyeblikk av høytidelig nåde, mens han feller sverdet sitt - et varig symbol på fred, beskyttelse og himmelsk autoritet.

• Statuen er over 5 meter høy, designet for å imponere og vare lenge.
  
• Den ble bygget for eksponerte terrasse, og er laget for å tåle regn, varme og vind.
  
• Bronse ble nøye støpt for å bevare form og detaljer over tid.
  
• Verschaffelts håndverk sikret både styrke og eleganse i det endelige møbelet.

• Hver detalj gjenspeiler Verschaffelts presisjon, fra kapper til vinger.
  
• De flytende kappene er formet slik at det ser ut som om de bølger i vinden.
  
• Englens muskulatur er fint utformet, og blander klassisk skjønnhet med guddommelig styrke.
  
• Michaels positur, med spredte vinger og sverd i sliren, fanger en balanse mellom kraft og ro.

• Kurver og konturer reflekterer lyset, noe som gjør statuen slående på lang avstand.
  
• **** med hevede vinger og foroverhelling understreker dens storhet.
  
• Lys og skygge forsterker den visuelle appellen fra alle vinkler, noe som gjør den både imponerende og fengslende.